Öt év után új albummal jelentkezett a Chameleon Jazz Band, melyet hamarosan bakelitlemez formájában is hazavihetünk. A frissen Pro Cultura Újbuda- és Artisjus-díjas harsonaművész, Bálint Rezső vezette zenekar 2026. február 4-én a zenei platformokon megjelent új koncertalbumával új korszakot nyitott. A fusion szerzemények mellett immár friss, jazz-pop stílusban írt dalok is születtek.
A dallamos jazz-zenét játszó zenekarnak ez lesz az első kézzelfogható lemeze, ezért is előzte meg nagy várakozás a megjelenést mind a formáció tagjai mind a zenekedvelők részéről.
Az album anyaga a 2025-ös budaörsi koncerten elhangzott dallistát követi,
így a hallgatóság valóban betekintést kap a zenekar sokoldalú zenei világába. A hangfelvétel Varga Mátyás, a hangkeverés Ferenczi Péter „Peet” munkáját dicséri. És köszönettel tartozik a csapat Nagy Dorottyának is, aki a Chameleon Jazz Band arculatáért és vizuális megjelenéséért felelős. A Live 2025 kulisszatitkairól és dalairól Bálint Rezső mesélt nekünk.
Az album első darabja, a Flowing friss szerzemény. 2024 nyarán írtam Londonban. Nehéz elfelejteni a pillanatot, hiszen egy kétoktávos rózsaszínű játékzongorán játszottam el a gondolattal, hogy hogyan lehet egy nagyon egyszerű, beszédszerű ritmikából letisztult, mégis lendületes és fülbemászó dallam. Az alkotás alatt
az volt a nagy kérdés számomra, hogy mit kell ahhoz tenni, hogy ne váljon unalmassá a minimalista dallamvilág.
Végül igazán megkedveltem az egész dalt, elsősorban azért, mert a bridge, azaz az átvezető rész számomra különlegesre sikeredett. Később ebből született meg a zongora által játszott bevezető is. Érdekesség, hogy a Flowing és az azt következő Lights of San Francisco dupla kislemezként jelent meg, mely nem mondható szokványosnak ebben a műfajban.
A Live 2025 album második dala, a Lights of San Francisco büszkeségünkre már most közönségkedvenc. Szerettem volna egy friss hangzású, de hangulatában a ’70-es évek amerikai zenéit visszaadó szerzeményt.
Egy éjszaka alatt született meg az alapkoncepció, amit az ágyból kikelve, a nappaliban énekeltem fel a telefonomra.
Sokat filozofáltunk a dal stílusáról. Aztán időközben jöttem rá, hogy tulajdonképpen ez volt az első igazi jazz-pop műfajban írott szerzeményünk. Három jellegzetes, melodikus részre tagolódik, amiket rövid, ismétlődő, azonnal felismerhető ütemek kötnek össze. Számomra nem kérdés, hogy repertoárdarab lesz belőle.
A lendületes kezdést követően a You and I című, 2021-es slágerünk előtt egy zongorabevezető hangzik el. Ez tudatos döntés volt. Úgy éreztem, itt szükség van egy csendesebb részre, mielőtt komolyabb témákat kezdünk feszegetni.
Birinyi Márk Ádám zongoristánk néhány finom, letisztult motívummal teremti meg a ballada hangulatát,
amely szinte észrevétlenül vezeti át a hallgatót a következő szerzemény világába. Rövid, mégis emlékezetes pillanat ez.
A You and I két ember története. Szereplői bárkik lehetnek: nő és férfi, barátok vagy szerelmesek, családtagok. Tulajdonképpen bármilyen kapcsolat, amely két embert összeköt.
A történetet végső soron mindenki a saját érzései szerint írja tovább,
hiszen a dal tényleg mindenkinek mást jelent. Ha valaki a dal hallgatása közben olyan számára kedves személyre gondol, aki már nincs jelen az életében, valószínűleg megérzi és megérti, mire gondoltam, amikor először jegyeztem le a dallamokat. Az általam írott alapötletet Király Ádám barátom egészítette ki egy pozitív hangulatú C-résszel. Külön köszönet illeti dobosunkat, Telek Attila barátomat, aki a lüktető, indulószerű ritmus ötletét hozta, hiszen ez is hozzájárul a különleges, emelkedett hangulathoz.
Zsemlye Sándor szerzeménye évek óta visszatérő eleme fellépéseinknek. Igazi karakterdarab: slampos, keserédes lüktetése és visszafogott tempója elgondolkodtató hangulatot teremt.
Számomra magányt vagy egyfajta beletörődést jelképez,
de néha úgy értelmezem, mintha egy bölcs öregúr adna tanácsot. A darab egyik csúcspontja, amikor basszusgitárosunk, Sárosi Áron megmutatja zenei és technikai tudását.
Viccesen azt mondhatnám, hogy a Step Outtal, ezzel az igazi jazz-rockos dallal egyetlen baj van csak, nevezetesen, hogy nem én írtam. Fövenyi Máté gitáros-zeneszerző, a Chameleon Jazz Band korábbi tagja komponálta. Témája a komfortzónából való kimozdulás kérdéskörét feszegeti, mely zeneiségében is megjelenik. Az egyik legkarakterisztikusabb eleme műsorainknak, ezért egyértelmű volt, hogy helyet kap a lemezen is! Véleményem szerint megosztó szerzemény,
laza stílusa és zseniális hangszerelése révén azonban igazi zenei gyöngyszem.
Itt említeném meg Sárkány Bertalan ütőhangszeres művész vendégszereplését is, aki nemcsak a különböző dobokon való játékával, hanem szerethető egyéniségével is kiérdemelte a tiszteletbeli zenekari tag titulust. A válaszolgató dobszóló rész nem csupán a szám, hanem – véleményem szerint – a lemez egyik legizgalmasabb pontja is egyben.
A Window to my Soul egyértelműen legnépszerűbb kompozíciónk. Teljes más zenei világ jellemzi, mint az eddigi műveket. Miközben minden dal a zenekari tagok ötleteivel éri el végleges formáját,
itt elég határozott elképzelésem volt, mit is szeretnék hallani.
A latinos hangvételű kompozíció egyszerre kínál ismerős és friss zenei élményeket, sikerének titka pedig valahol a dallamvezetésben és a lüktető ritmusokban keresendő, melynek csúcspontja szinte mindig a nagyívű zongoraszóló.
Király Ádám szerzeményét, a Loadedot ajándékba kaptuk. Kicsit újragondoltuk, csiszoltunk a ritmikán, és hozzátettem egy új átvezető motívumot, ezáltal még izgalmasabb lett a szerkezete, és
még hangsúlyosabban jelenik meg a főtéma karakteres hangzásvilága.
Bár ez természetesen szubjektív, nekem ez az egyik nagy kedvencem a korongon, mert tele van remek ötletekkel és váratlan zenei fordulatokkal.
A Hope az egyik legelső slágerünk, amit 2020 májusa óta számos verzióban játszottunk itthon és külföldön egyaránt. Dallamíve könnyen megjegyezhető, szerkezete nagyívű,
különlegessége pedig a középrész páratlan ritmikájú lüktetése.
Nem véletlen, hogy a felvételt ezzel az ikonikus, mondanivalóval teli balladával zárjuk.
Az utolsó rész nem is önálló szerzemény, inkább egyfajta lezárása ennek a nagyívű, változatos albumnak, és egyben köszönet mindazoknak, akik bármilyen módon hozzájárultak a projekt megvalósításához.
Ezúton fejezem ki hálámat közönségünknek és mindenkinek, aki online vagy élőben hallgat bennünket.
Büszkék vagyunk rá, hogy mindig azt csináltuk, amit szerettünk, többnyire kompromisszumok nélkül. Nincs annál nagyobb boldogság, mint amikor közönségünknek tetszik az, amit és ahogyan képviselünk. Tartsatok velünk a továbbiakban is!
A zenekarral élőben 2026. április 23-án, csütörtökön a PostART Budaörs nagytermében találkozhatnak a zenerajongók, de a következő időszak is izgalmasnak ígérkezik, hiszen németországi és nyári, magyarországi fellépések várnak a formációra. Az élményt pedig már haza is lehet vinni: bakeliten.
Chameleon Jazz Band: Live 2025, 2026.
Fotók: Purger Tamás
